(Ver Primera parte)...
...Pero a pesar del éxito Gene Kelly no bajó el listón y siguió buscando la perfección, lo cual le llevaba a ser exigente con quienes le rodeaban, pero nunca menos de lo que era consigo mismo. Así, en 1952 se estrena “Cantando Bajo la Lluvia”, que es considerada como la mejor película musical de todos los tiempos y se encuentra entre las primeras 25 películas seleccionadas para formar parte del “National Film Registry” de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
En ella se hace una parodia sobre la irrupción del cine sonoro en Hollywood y contiene una mezcla equilibrada de canto, baile, comedia y romance. Decía el famoso escritor y crítico de Nueva York, Voluntad Friedewald, "no es sólo los cuatro minutos más entusiastas en la historia del cine, sino todo lo que la danza debe ser, una gloriosa afirmación de todo lo que significa estar vivo"
Después de esta película, Gene Kelly se traslado a Europa por un periodo de 18 meses. Durante su estancia comenzó uno de sus proyectos mas largos y caros, que el consideraba que sería la culminación de su carrera “Invitación a la danza”(1952). Una película donde el vehículo de comunicación era la danza, la música, el movimiento,... un proyecto arriesgado, sin diálogo, coreografiado, interpretado y dirigido por Gene Kelly. La película se articula en tres episodios: Circus, Ring Around the Rosy y Simbad.
* "Circus" nos relata la historia del clown (payaso) del circo que está enamorado de la amazona de la compañía, sin ser correspondido, ya que ésta está enamorada del equilibrista. Decidido a impresionarla para ganar su amor, decide subir a la cuerda floja....
* "Ring Around the Rosy" - Nos cuenta el devenir de una joya, un brazalete, que um marido regala a su esposa. Ésta, durante un cóctel, se lo regala a una de sus amistadades....siguiendo su camino a manos de un pintor, una modelo, una mujer fatal, ... y finalmente termina de nuevo en manos de la esposa.
* En el llamado “Simbad el marino”, Kelly vuelve a usar la mezcla entre animación y personajes reales. Este episodio contó con trece dibujantes y fue el mas difícil de hacer, tardándose un año entero en poder terminarlo. En ella nos narra las peripecias de un marino de Estados Unidos que de compras por Bagdad adquiere como souvenier una pequeña lámpara de bronce, al frotarla sale un pequeño genio (interpretado por el joven David Kasday) y juntos se introducen en el cuento de “las mil y una noches” donde viven todo tipo de aventuras.
Una vez terminada la MGM no quiso distribuirla, retrasando su estreno cinco años, lo que ayudo a que esta fuera un fracaso comercial. Se estrenó en 1956, recibiendo el León de Oro en el Festival de Berlín de ese año.
Ese mismo año, 1952, se estrena en la NBC-TV el documental "Victory at Sea" en el que había participado Kelly durante su periodo como soldado (si os interesa el documental, podeis encontrar los 26 episodios haciendo clic aqui)
A su regreso aparece en el número de baile “Dancing Around” (1954), junto a su hermano Fred, en la película “Deep in my heart” dirigida por su colaborador habitual Stanley Donen. También hace un papel dramático en “Crest of the Wave” (1954), aunque la película no logra tener éxito.
Pero a medida que avanzaba la década del 50, el género de la película-musical fue víctima de los costes de producción y montaje de los rendimientos decrecientes de taquilla. En consecuencia, la película de la carrera de Kelly perdió mucho de su ímpetu.
En 1954 co-protagoniza “Brigadoom”, pero a pesar de el tecnicolor y de la historia encantadora que cuenta, no tuvo el éxito esperado, culpa, en su mayoría de la propia compañía que en lugar de rodar los exteriores en las colinas de Escocia, como se tenía planeado, obligó a que se rodara en decorados, lo cual le quita magía (la verdad es que queda “cutre” y se nota un montón) y, por si no fuera poco, durante la edición de la película se suprimieron alguno de los mejores números de baile que se habian rodado.
En 1955 las cosas no parecían irle mejor y su nueva película “Siempre hace buen tiempo” que co-dirigió con Stanley Donen, tampoco tuvo el éxito esperado. Se supone que debería de ser una secuela de “Un día en Nueva York” pero por aquel entonces Frank Sinatra y Munshin no está disponible. La tensión que se crea entre los dos directores hace que la película se resienta. Después de terminarla ambos directores dejaron de hablarse durante cuarenta años. A pesar de no tener reconocimiento en su día, la película con el paso del tiempo ha ganado adeptos. En ella son de destacar dos novedades, el uso creativo del formato en Cinemascope (pantalla ancha)y el claque de Gene Kelly con patines.
Por si no tuviera bastante con la pérdida de su amistad con Donen, en 1957 Gene Kelly y Betsy se divorcian tras quince años de matrimonio debido a la necesidad de crecimiento personal de Betsy. Su relación con el estudio MGM pasa por su peor momento ya que éste se niega a cederlo a otros estudios para intervenir en películas como Pal Joey, Guys and Dolls, y Cyrano de Bergerac, así que ese mismo año realiza su última película para la MGM “Les Girls”
En 1959 participó como miembro del jurado de Cannes y en 1960, Gene se casó con Jeanne Coyne, su ayudante de baile desde hace mucho tiempo y antigua alumna de Pittsburgh y participa en la película “La herencia del viento" (1960). Tuvieron un hijo, Timothy, en 1962, y una hija Bridget en 1965.
Fue también durante este tiempo que comenzó a Gene algunos proyectos diferentes, incluyendo la dirección: Gigot (1962), ...
(Podeis ver mas partes de la película aquí)
..., Guía para el hombre casado (1967), Hello Dolly! (1969), ...
..., Cheyenne Social Club (1970), ...
... y trabajos en televisión ("Going My Way").
En 1964 realizó una gira de buena voluntad por África con el Departamento de Estado.
En 1973, al estar su segunda esposa en fase terminal de leucemia, Kelly, hombre de familia, se negó a aceptar trabajos que lo pudieran alejar de casa. Cuando ella fallece, pasó a ser padre y madre de sus dos hijos de 8 y 11 años, entrando en un periodo de semi-retiro voluntario, aceptando muy pocos proyectos a partir de entonces.
En 1980 acepta participar en la película “Xanadu” interpretando a Danny McGuire. Sería su última película musical y la razón principal de aceptar dicho proyecto fue que se rodaba cerca de su casa de Beverly Hills lo que le permitía no tener que dejar a su familia para el rodaje. Durante ese año llega a declarar “Un músico tiene su piano, un pintor tiene su pincel y un escritor su pluma. Pero un bailarín sólo tiene su cuerpo. Y el mío pasó su mejor momento ”
Durante las últimas tres décadas de su vida, recibió numerosos premios y distinciones, entre ellas la Legión de Honor francesa por su coreografía del Ballet de la Ópera de París "Pas de Deux" (1960), The Kennedy Center Honor (1982) y un Premio de Logro de Vida del American Film Institute (1985) .
Se casó con la escritora Patricia Ward en 1990. En los últimos años de su vida trabajó mucho para poder terminar su biografía, pero esta quedó inacabada.
En 1992 fue incluido en el Theater Hall of Fame y en 1993 trabajo como consultor de baile para Madonna en el tour “Girlie Show”.
En 1994 gana el Premio Nacional de las artes, siéndole entregada la medalla que lo acredita por el presidente Bill Clinton
Gene Kelly murió en su casa el 2 de febrero de 1996 después de una serie de derrames cerebrales.
Él cambió el modo de coreografiar los musicales. Se alejaba del estilo sobrio y formal del ballet para tener en cuenta las configuraciones de la cámara, los ángulos, el movimiento, la edición, el uso de combinaciones de los bailes en solitario y en grupo, y la expresividad gesticular y corporal como medio para contar una historia,... Tuvo influencia en muchos bailarines y artistas. Como curiosidad, os pongo la escena de la película Zatoichi (2003), que fue dirigida por Takeshi Kitano y donde aparece una escena que mezcla lo tradicional con el claque de Hollywood. Esa escena fue inspirada por la película "cantando bajo la lluvia" de Gene Kelly. La coreografía de la escena de claqué fue realizada por el bailarín y coreógrafo japonés Hideboh.
Así era Gene Kelly, un hombre que no se rendía ante la adversidad, y luchaba por hacer realidad sus sueños.
Toda mi admiración y aprecio para él por los grandes momentos que pasé viendo sus películas.
SU OBRA
Películas
* 1942 Por mi y por mi chica
* 1943 Du Barry Was a Lady
* 1943 El piloto número 5
* 1943 El desfile de las estrellas
* 1943 La Cruz de Lorena
* 1944 Luz en el alma
* 1944 Las modelos
* 1945 Levando anclas
* 1946 Ziegfeld Follies
* 1947 Living in a Big Way...Pero a pesar del éxito Gene Kelly no bajó el listón y siguió buscando la perfección, lo cual le llevaba a ser exigente con quienes le rodeaban, pero nunca menos de lo que era consigo mismo. Así, en 1952 se estrena “Cantando Bajo la Lluvia”, que es considerada como la mejor película musical de todos los tiempos y se encuentra entre las primeras 25 películas seleccionadas para formar parte del “National Film Registry” de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
En ella se hace una parodia sobre la irrupción del cine sonoro en Hollywood y contiene una mezcla equilibrada de canto, baile, comedia y romance. Decía el famoso escritor y crítico de Nueva York, Voluntad Friedewald, "no es sólo los cuatro minutos más entusiastas en la historia del cine, sino todo lo que la danza debe ser, una gloriosa afirmación de todo lo que significa estar vivo"
Después de esta película, Gene Kelly se traslado a Europa por un periodo de 18 meses. Durante su estancia comenzó uno de sus proyectos mas largos y caros, que el consideraba que sería la culminación de su carrera “Invitación a la danza”(1952). Una película donde el vehículo de comunicación era la danza, la música, el movimiento,... un proyecto arriesgado, sin diálogo, coreografiado, interpretado y dirigido por Gene Kelly. La película se articula en tres episodios: Circus, Ring Around the Rosy y Simbad.
* "Circus" nos relata la historia del clown (payaso) del circo que está enamorado de la amazona de la compañía, sin ser correspondido, ya que ésta está enamorada del equilibrista. Decidido a impresionarla para ganar su amor, decide subir a la cuerda floja....
* "Ring Around the Rosy" - Nos cuenta el devenir de una joya, un brazalete, que um marido regala a su esposa. Ésta, durante un cóctel, se lo regala a una de sus amistadades....siguiendo su camino a manos de un pintor, una modelo, una mujer fatal, ... y finalmente termina de nuevo en manos de la esposa.
* En el llamado “Simbad el marino”, Kelly vuelve a usar la mezcla entre animación y personajes reales. Este episodio contó con trece dibujantes y fue el mas difícil de hacer, tardándose un año entero en poder terminarlo. En ella nos narra las peripecias de un marino de Estados Unidos que de compras por Bagdad adquiere como souvenier una pequeña lámpara de bronce, al frotarla sale un pequeño genio (interpretado por el joven David Kasday) y juntos se introducen en el cuento de “las mil y una noches” donde viven todo tipo de aventuras.
Una vez terminada la MGM no quiso distribuirla, retrasando su estreno cinco años, lo que ayudo a que esta fuera un fracaso comercial. Se estrenó en 1956, recibiendo el León de Oro en el Festival de Berlín de ese año.
Ese mismo año, 1952, se estrena en la NBC-TV el documental "Victory at Sea" en el que había participado Kelly durante su periodo como soldado (si os interesa el documental, podeis encontrar los 26 episodios haciendo clic aqui)
A su regreso aparece en el número de baile “Dancing Around” (1954), junto a su hermano Fred, en la película “Deep in my heart” dirigida por su colaborador habitual Stanley Donen. También hace un papel dramático en “Crest of the Wave” (1954), aunque la película no logra tener éxito.
Pero a medida que avanzaba la década del 50, el género de la película-musical fue víctima de los costes de producción y montaje de los rendimientos decrecientes de taquilla. En consecuencia, la película de la carrera de Kelly perdió mucho de su ímpetu.
En 1954 co-protagoniza “Brigadoom”, pero a pesar de el tecnicolor y de la historia encantadora que cuenta, no tuvo el éxito esperado, culpa, en su mayoría de la propia compañía que en lugar de rodar los exteriores en las colinas de Escocia, como se tenía planeado, obligó a que se rodara en decorados, lo cual le quita magía (la verdad es que queda “cutre” y se nota un montón) y, por si no fuera poco, durante la edición de la película se suprimieron alguno de los mejores números de baile que se habian rodado.
En 1955 las cosas no parecían irle mejor y su nueva película “Siempre hace buen tiempo” que co-dirigió con Stanley Donen, tampoco tuvo el éxito esperado. Se supone que debería de ser una secuela de “Un día en Nueva York” pero por aquel entonces Frank Sinatra y Munshin no está disponible. La tensión que se crea entre los dos directores hace que la película se resienta. Después de terminarla ambos directores dejaron de hablarse durante cuarenta años. A pesar de no tener reconocimiento en su día, la película con el paso del tiempo ha ganado adeptos. En ella son de destacar dos novedades, el uso creativo del formato en Cinemascope (pantalla ancha)y el claque de Gene Kelly con patines.
Por si no tuviera bastante con la pérdida de su amistad con Donen, en 1957 Gene Kelly y Betsy se divorcian tras quince años de matrimonio debido a la necesidad de crecimiento personal de Betsy. Su relación con el estudio MGM pasa por su peor momento ya que éste se niega a cederlo a otros estudios para intervenir en películas como Pal Joey, Guys and Dolls, y Cyrano de Bergerac, así que ese mismo año realiza su última película para la MGM “Les Girls”
En 1959 participó como miembro del jurado de Cannes y en 1960, Gene se casó con Jeanne Coyne, su ayudante de baile desde hace mucho tiempo y antigua alumna de Pittsburgh y participa en la película “La herencia del viento" (1960). Tuvieron un hijo, Timothy, en 1962, y una hija Bridget en 1965.
Fue también durante este tiempo que comenzó a Gene algunos proyectos diferentes, incluyendo la dirección: Gigot (1962), ...
(Podeis ver mas partes de la película aquí)
..., Guía para el hombre casado (1967), Hello Dolly! (1969), ...
..., Cheyenne Social Club (1970), ...
... y trabajos en televisión ("Going My Way").
En 1964 realizó una gira de buena voluntad por África con el Departamento de Estado.
En 1973, al estar su segunda esposa en fase terminal de leucemia, Kelly, hombre de familia, se negó a aceptar trabajos que lo pudieran alejar de casa. Cuando ella fallece, pasó a ser padre y madre de sus dos hijos de 8 y 11 años, entrando en un periodo de semi-retiro voluntario, aceptando muy pocos proyectos a partir de entonces.
En 1980 acepta participar en la película “Xanadu” interpretando a Danny McGuire. Sería su última película musical y la razón principal de aceptar dicho proyecto fue que se rodaba cerca de su casa de Beverly Hills lo que le permitía no tener que dejar a su familia para el rodaje. Durante ese año llega a declarar “Un músico tiene su piano, un pintor tiene su pincel y un escritor su pluma. Pero un bailarín sólo tiene su cuerpo. Y el mío pasó su mejor momento ”
Durante las últimas tres décadas de su vida, recibió numerosos premios y distinciones, entre ellas la Legión de Honor francesa por su coreografía del Ballet de la Ópera de París "Pas de Deux" (1960), The Kennedy Center Honor (1982) y un Premio de Logro de Vida del American Film Institute (1985) .
Se casó con la escritora Patricia Ward en 1990. En los últimos años de su vida trabajó mucho para poder terminar su biografía, pero esta quedó inacabada.
En 1992 fue incluido en el Theater Hall of Fame y en 1993 trabajo como consultor de baile para Madonna en el tour “Girlie Show”.
En 1994 gana el Premio Nacional de las artes, siéndole entregada la medalla que lo acredita por el presidente Bill Clinton
Gene Kelly murió en su casa el 2 de febrero de 1996 después de una serie de derrames cerebrales.
Él cambió el modo de coreografiar los musicales. Se alejaba del estilo sobrio y formal del ballet para tener en cuenta las configuraciones de la cámara, los ángulos, el movimiento, la edición, el uso de combinaciones de los bailes en solitario y en grupo, y la expresividad gesticular y corporal como medio para contar una historia,... Tuvo influencia en muchos bailarines y artistas. Como curiosidad, os pongo la escena de la película Zatoichi (2003), que fue dirigida por Takeshi Kitano y donde aparece una escena que mezcla lo tradicional con el claque de Hollywood. Esa escena fue inspirada por la película "cantando bajo la lluvia" de Gene Kelly. La coreografía de la escena de claqué fue realizada por el bailarín y coreógrafo japonés Hideboh.
Así era Gene Kelly, un hombre que no se rendía ante la adversidad, y luchaba por hacer realidad sus sueños.
Toda mi admiración y aprecio para él por los grandes momentos que pasé viendo sus películas.
SU OBRA
Películas
* 1942 Por mi y por mi chica
* 1943 Du Barry Was a Lady
* 1943 El piloto número 5
* 1943 El desfile de las estrellas
* 1943 La Cruz de Lorena
* 1944 Luz en el alma
* 1944 Las modelos
* 1945 Levando anclas
* 1946 Ziegfeld Follies
* 1948 Llévame a ver el partido
* 1948 El pirata
* 1948 Letra y Música
* 1948 Los tres mosqueteros
* 1949 Un día en Nueva York
* 1950 Repertorio de Verano
* 1950 La Mano Negro
* 1951 Un americano en París
* 1951 It's a Big Country
* 1952 Cantando bajo la lluvia
* 1952 The Devil Makes Three
* 1954 Brigadoon
* 1954 Deep in My Heart
* 1954 La cresta de la ola
* 1955 Siempre hace buen tiempo
* 1956 La lámpara mágica (corto) y Sinbad (doblaje)
* 1957 The Happy Road
* 1957 Les Girls
* 1956 Invitación a la Danza
* 1958 Something for the Girls
* 1958 Marjorie Morningstar
* 1960 La herencia del viento
* 1964 Ella y sus maridos
* 1967 Las señoritas de Rochefort
* 1973 Cuarenta quilates
* 1977 Viva Knievel!
* 1980 Xanadú
Director
* 1949 Un día en Nueva York
* 1952 Cantando bajo la lluvia
* 1955 Siempre hace buen tiempo
* 1956 Invitación a la danza
* 1957 The Happy Road
* 1958 Mi marido se divierte
* 1962 Gigot
* 1964 American in Paris (TV serie)
* 1967 Jack y las judias mágicas (TV serie)
* 1967 Guía para el hombre casado
* 1969 Hello, Dolly!
* 1970 El Club Social Cheyenne
* 1976 That's Entertainment, Part II
Televisión
* 1957 Schlitz Playhouse of Stars
* 1967 Jack y las judias mágicas
* 1979 The Mary Tyler Moore Hour
* 1976 America Salutes Richard Rodgers: The Sound of His Music
* 1976 The Dorothy Hamill Special
* 1971 The Funny Side
* 1962–3 Siguiendo mi camino
* 1984 Vacaciones en el mar
* 1985 Norte y del Sur
* 1987 Pecados
Productor
* 1985 ¡Eso si es bailar! (productor ejecutivo del documental)
* 1970 El club social Cheyenne (productor)
* 1967 Jack y las judias mágicas
* 1964 Un Americano en Paris (TV serie)
* 1960 At Your Service (episodio de la serie General Electric Theater)
* 1959 The Gene Kelly Show (productor ejecutivo)
* 1957 The Happy Road
Guinista
* 1956 Invitación a la danza
* 1949 Llévame a ver el partido
ENLACES DE INTERÉS:
- ElCriticón: Biografía y críticas de alguna de sus películas
- DanzaBallet: Breve biografía y comentario de una de sus proyectos mas personales y fallidos, “Invitación a la danza”
- Anatonia de un bailarín (en inglés): Biografía del actor
- Wikipedia: Biografía y obra
- Mi Estrella en la Eternidad – Cantando bajo la lluvia
- Documental “Victory at Sea”
- Mi estrella en la eternidad: Gene Kelly (1ª Parte)
Muchas gracias por seguirme y espero que hayais disfrutado.
Luisa
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