domingo 4 de septiembre de 2011

Película: "El Cisne Negro"

He visto la semana pasada la película “El Cisne Negro” (“Blak Swan”) y os comento que me pareció.

Datos técnicos:


País: EE.UU
Año: 2011
Dirección: Darren Aronofsky. .
Guión: Darren Aronofsky. Mark Heyman. .
Reparto principal: Natalie Portman (Nina), Mila Kunis (Lily), Winona Ryder (Beth MacIntyre), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Barbara Hershey (Erica)
Fotografía: Matthew Libatique. .
Música Original: Clint Mansell
Música del Ballet “El lago de los cisnes”: Tchaikovsky
Producción: Scott Franklin. Mike Medavoy. Brian Oliver.
Estreno España: 18 de febrero de 2011


Argumento:

Os cuento la trama en general pero no los detalles ni el final para el que no la haya visto.
Nina es una de las bailarinas del ballet de la ciudad de Nueva York obsesionada con la perfección e hija de una ex-bailarina, Erica, que se retiró de la danza al quedarse embarazada de ella, sin llegar a ser una primera figura como soñaba.
Ahora su hija, Nina, tiene la oportunidad de conseguir el papel protagonista en la nueva versión que el director Thomas Leroy, va a montar sobre el “Lago de los Cisnes”. El director busca una bailarina completa que pueda encarnar la inocencia de Odette, la Reina Cisne, y la maldad de Odile, la hija del mago Rothbart, encarnada en el cisne negro.
Aunque en una primera audición es rechazada al considerarla el director perfecta por su técnica e imagen inocente para encarnar el cisne blanco, pero incompleta para representar el cisne negro al no trasmitir la pasión y la maldad del cisne negro, finalmente acaba obteniendo el papel.

La presión a que el director la somete para obtener de ella esa interpretación del cisne negro, así como el miedo a que la sustituyan en el papel si no es capaz de interpretarlo, acaba haciendo sufra brotes de esquizofrenia en los que ve cosas que no existen.

Finalmente consigue el día del estreno una interpretación perfecta pero a un alto precio.


Temas que trata:

El que se desarrolle en una compañía de ballet es anecdótico ya que trata temas y descripciones de personalidades que se podrían trasladar a cualquier ámbito, ya fuera el propio mundo de hollywood, del teatro, la música o la gran empresa.

Esta película habla sobre lo peligroso que es buscar la perfección ya que puede hacer que nos perdeamos a nosotros mismos. También habla sobre la rivalidad en los trabajos y sobre determinadas estilos de dirección que pueden acabar destruyendo a las personas.

Sobre los personajes:

Nina. Es la encarnación de la entrega y la búsqueda de la perfección. Podemos intuir que, quizá por la presión de su madre, sufría  ansiedad desde pequeña, lo que la llevaba a auto-lesionarse rascándose hasta sangrar. Ahora, esa búsqueda de la perfección junto con la ansiedad de ser sustituida y la presión a la que la somete el director, termina por desquiciarla y comienza a sufrir brotes de esquizofrenia en los que confunde lo real con lo que su imaginación crea.

Thomas Leroy. Un director que somete a tal grado de presión a sus bailarinas principales para plasmar su idea de la obra, que termina por desequilibrarlas. Es capaz de usar cualquier método para sacar lo que espera de sus bailarinas, sin preocuparse del daño que sus actitudes pueden causar en ellas. Solo le importa el espectáculo y que el público admite su obra, y no las personas de carne y hueso que encarnan los personajes. La forma de tratar a Beth y a Nina hace que ambas terminen psicologicamente tocadas y con un mal final.


Beth MacIntyre: Era la principal bailarina del Ballet. El director Thomas Leroy, decide que debe retirarse así que busca una nueva bailarina para el lago de los cisnes, lo que termina haciendo que Beth se autodestruya con un intento de suicidio que la lleva al borde de la muerte y a lesionarse las piernas, su medio de trabajo.

Erica. Ex-bailarina que se retiró cuando quedó embarazada de Nina, a la que somete a un control férreo. Para mi es la encarnación de esos padres que no han podido triunfar en una profesión y que trasladan a sus hijos sus obsesiones. Que Nina se rascara hasta auto-lesionarse de pequeña, da muestras de la ansiedad que sufría y que seguramente vendría derivada de la presión de su madre para que ella fuera lo que ella no consiguió. Carga sobre los hombros de Nina la culpa de su retiro y de que no pudiera llegar a mas y, aunque apoya incondicionalmente a su hija, también vemos el miedo de que Nina llegue a ser mas de lo que ella fue. También se ve que su madre tiene problemas mentales cuando pinta, una y otra vez, su propio retrato.

Mila: Encarna la rivalidad existente entre los componentes de la compañía. Cuenta al director conversaciones que ha mantenido con Nina, haciendo que el director reprenda a Nina delante de otros miembros de la compañía, así como, con la excusa de pedirle perdón, la lleva de marcha y le pone éxtasis en la bebida lo que acentuá las alucinaciones de Nina y la hace llegar tarde a los ensayos al día siguiente, consiguiendo poder bailar el cisne negro en los ensayos y consiguiendo el papel de sustituta de Nina, lo que empeora el estado de ésta ya que considera que Mila la quiere quitar de en medio para ser ella la bailarina principal.

Sobre el doblaje y el entrenamiento de Natalie Portman. 

Como es de suponer, las partes donde se ve bailar a Nina son dobladas en su mayoría.
Aunque Natalie Portman estudió ballet hasta los 13 años, eso no era suficiente para encarnar el personaje, así que se vió sometida a un fuerte entrenamiento (seis horas diarias) de “Ballet Beautifull” que es un método desarrollado por la ex-primera bailarina del American Ballet de Nueva York, Mary Helen Bowers, donde se adquiere la musculatura, la gracia y elegancia de los movimientos propios de las bailarinas de ballet, así como a clases de ballet propiamente dichas para adquirir, sobre todo, la elegancia en los brazos.


Todo este entrenamiento le sirvió para los planos de medio cuerpo y alguno de cuerpo entero, pero para el resto de planos donde se la ve bailar, la doblo la bailarina Sarah Lane, que es bailarina solista del American Ballet Theater. Sobre este particular se ha creado polémica por unas declaraciones de la bailarina en la que dice que “La que aparece en el 95% de las escenas de baile soy yo”. Algunos se han planteado si por ello Natalie Portman merecía o no el Oscar, pero creo que no tiene nada que ver una cosa con la otra. En el Oscar no se premia el baile, sino la actuación “teatral” y como el actor transmite lo que el personaje es y siente, y como nos hace creible la historia. El ballet, en este caso es algo secundario a la historia y no la protagonista, por lo que creo que sobra la polémica, al fin y al cabo en casi todas las películas donde existan escenas de riesgo son doblados los actores principales y no veo que por ello se monte semejante polémica.
Yo, personalmente tenía claro desde el principio las escenas eran dobladas ya que no puedes convertir a una actriz en una bailarina de ballet de primer nivel en poco mas de un año.

Sarah Lane
Nació en San Francisco (California) y comenzó su formación de danza en Memphis (Tennessee) en el Ballet Clásico de Memphis, bajo la dirección de Pat Gillespie. Cuando su familia se trasladó a Nueva York, continuó sus estudios en el Centro de Educación de la Danza Draper, con Timothy Draper y Jamey Leverett Con tenía 16 años, recibió una beca completa para el Programa de Verano del Ballet de Boston. En 2000 y 2001, fue galardonada con el primer lugar y la clase Capezio Premio a la Excelencia en el Festival de Ballet de América del Norte. En el 2002 participó en Concurso Internacional de Ballet de Jackson donde octuvo la medalla de plata de la División Juvenil. Durante la competición tuvo que viajar a Washington, DC para actuar en el Centro Kennedy. Ese mismo año, Lane también ganó la Medalla de Bronce en el Concurso Juvenil America Grand Prix.

En Agosto del 2003 se unió a American Ballet Theatre como aprendiz, convirtiéndose en miembro del cuerpo de baile de la Compañía en abril de 2004. En agosto del 2007 fue nombrada solista. Sus papeles con la compañía incluyen Shade en La Bayadera, Galya en el Golfo brillante,Blossom en la Cenicienta, Gulnare en El Corsario, Amour y una niña de las flores en el Quijote, Anne en la VIII Christopher Wheeldon, las llamas de París, pas de deux, el campesino pas de deux de Giselle, el dos de diamantes en el Jeu de Cartes, la hermana menor en el Pilar de Fuego, una de las amigas de Julieta en Romeo y Julieta, Celestial en Shadowplay, la princesa Aurora, la princesa Florine, el Hada de la Caridad y el Hada de la Alegría en La Bella Durmiente, el pas de trois, La Pincesa Polish y uno de los pequeños cisnes en El lago de los cisnes, Goat en Sylvia en el Tema y variaciones y los papeles en la Ofrenda de cumpleaños, las variaciones de Brahms, Haydn, Désir, para beber Me Ciertamente con tus ojos, Glow - Stop, en el Cenáculo, Caleidoscopio, siete sonatas y suites Sinatra. Ella creó la danza china de Alexei Ratmansky de El Cascanueces.

Lane fue galardonada con el Premio de la princesa Grace en 2007 y Leonore Annenberg Fellowship en las Artes en 2008. (Fuente: American Ballet Theater)

Mi opinión:

Pues la verdad que decepción. Me esperaba algo mejor. La clasificaban como thiller, pero para mi no lo es. Esperaba una película donde se mantuviera el suspense de forma que uno no supiera si las cosas son imaginaciones de Nina o es que alguien lintenta volverla loca, pero desde el principio queda claro que se trata de una caida a los infiernos mentales de Nina, por lo que yo la hubiera clasificado de drama.

Particularmente no me gusta como está dirigida, aunque si el trabajo de alguno de los actores. Para mi sobran escenas de ballet  (ya que  los cambios de plano en las escenas de baile, con primeros planos de Portman y los planos generalistas donde se ve el baile, son exageradamente dispares). Creo que falta profundidad y claridad  en la trama principal, donde la caída hacia la esquizofrenia queda a medias tintas lo que hace perderse a los espectadores en la historia. Para mi, cuando vas con un grupo de personas numeroso y mas de la mitad no han entendido toda o parte de la trama de la película y tienes que terminar explicándola es que el director no ha hecho un buen trabajo.

Por destacar algo mas de la película seria el vestuario, maquillaje y fotografía publicitaria.


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